Aulas de Música

Com o objetivo de motivar e proporcionar educação musical profissional e de qualidade, músicos da Gira Sol Azul orientam aulas de música, garantindo para tal uma formação eclética que aborda estilos e correntes musicais diversificadas.

A tabela abaixo é exemplificativa das aulas que se encontram em funcionamento, bem como os seus tempos por semana e respetivo valor mensal.

Matrícula

O custo da matrícula e renovação de matrícula é de 10€. Pode inscrever-se nas aulas de música entrando em contacto connosco.

1 Experiência Grátis

Poderá experimentar uma aula sem qualquer compromisso. Se gostar, poderá inscrever-se e essa aula será incluída na mensalidade. Caso não se queira inscrever, não terá que pagar qualquer valor.

Funcionamento Mensalidade
Instrumento (Aula Individual aconselhável a alunos de 5-10 anos) 30 min/semana 45€/mês
Instrumento (Aula Individual aconselhável a alunos de 10-14 anos) 45 min/semana 65€/mês
Instrumento (Aula Individual aconselhável a alunos >14 anos) 60 min/semana 80€/mês
Harmonia e Improvisação (Aula de Grupo) 75 min/semana 35€/mês
Combo – Básico (Aula de Grupo) 60 min/semana 30€/mês
Combo – Avançado (Aula de Grupo) 90 min/semana 45€/mês
Grupo de Percussão (Aula de Grupo) 60 min/semana 25€/mês
Orquestra Criativa (Aula de Grupo) 60 min/semana 30€/mês
Coro Infanto-Juvenil (Aula de Grupo) 90 min/semana 20€/mês
Instrumentos
(Piano, Guitarra, Baixo, Violoncelo, Canto, Acordeão, Flauta Transversal)

Aulas individuais com metodologias personalizadas que passam por técnicas específicas de cada instrumentos enquanto instrumento de acompanhamento, solista ou “all in one”, exercícios e repertório variado, ferramentas de improvisação e composição, método de estudo, leitura e escrita de notação convencional, tablaturas (quando aplicável) e cifras, etc.

Grupo de Percussão

É nas aulas do GRUPO DE PERCUSSÃO que se mergulha no universo percussão-música-ritmo e se exploram técnicas básicas de instrumentos de percussão. À boleia de um repertório contemporâneo e original com raiz no património tradicional português e do mundo abordam-se também noções básicas de notação rítmica convencional.
Ana Bento, multi-instrumentista com uma vasta experiência em liderança de grupos/ prática musical em conjunto, orienta semanalmente este projecto e faz-se pontualmente acompanhar de alguns convidados especiais.

Harmonia e Improvisação

Todo o tipo de instrumentos/ instrumentistas podem fazer parte desta disciplina de carácter teórico-prático na qual se aprofunda o conhecimento harmónico e o desenvolvimento das capacidades de improvisação.

Combo

COMBO significa um pequeno grupo de músicos que se junta para tocar e é nestas aulas orientadas que os alunos têm oportunidade de aplicar, aperfeiçoar e desenvolver os conhecimentos já adquiridos nas aulas de instrumento e desenvolver um repertório comum nesta prática de conjunto.

Orquestra Criativa

Nesta oficina promove-se a criatividade e o gosto pela música executada em grupo. Esta forma partilhada de executar música apresenta-se assim na perspetiva do músico, que é convidado a contribuir com ideias suas e do qual não se requer mais do que a (pouca ou muita) técnica que ele tem. O importante é a qualidade do som, muita imaginação e ouvido atento. Amadores, simples curiosos ou até músicos profissionais, são bem vindos nesta incrível experiência de criar música em conjunto.

Professores

Ana Bento (Grupo de Percussão e Orquestra Criativa) – anabento.com

Multi-instrumentista, compositora e workshop leader, iniciou os estudos musicais no Conservatório de Música de Viseu. Licenciou-se em Educação Musical (2001) e frequentou uma pós-graduação em Musicoterapia no C.I.M. de Bilbao (2002). Paralelamente realizou um percurso formativo na área da pedagogia musical com Pierre Van Hawe, Jos Wuytack, Edwin Gordon, Verena Maschat, Murray Schafer, Soili Perkiö, entre outros. Estudou saxofone com Mário Santos e João Martins. No início da sua carreira fez parte da Orquestra Juvenil do Centro e, actualmente, integra os projectos Aurora Brava, Tranglomango, Colectivo Gira Sol Azul e Stopestra, colaborando, pontualmente, noutros projetos musicais, nomeadamente The Dirty Coal Train, entre outros. Compôs, interpretou e dirigiu ao vivo a música de espetáculos encenados por Helen Ainsworth, Graeme Pulleyn, Sónia Barbosa, Rafaela Santos, Márcio Meirelles, Maria Gil, Filipa Francisco, Joana Providência, Romulus Neagu, entre outros. Co-fundou a Associação Gira Sol Azul na qual colabora e integra a equipa de vários projetos musicais, tendo criado e dirigido os espectáculos ‘Anikibebé’, ‘Pequenos Piratas’, ‘Tangerina’ e ‘Sophia’. Tem desenvolvido vários projectos no âmbito da música e comunidade como o grupo vocal feminino Cotovia, a Orquestra (in)fusão (que integra vários grupos musicais e músicos profissionais e amadores que se envolvem activamente na criação de um repertório original), o grupo de octogenários A Voz do Rock (que foi distinguido em 2019 com o prémio Boas Práticas de Envelhecimento Activo da CCDRC) e outros projectos de carácter mais pontual como Primeiro Encontro (desenvolvido pelo Teatro Viriato no Estabelecimento Prisional do Campo). Desenhou e interpretou vários percursos artísticos para a Rede Caminhos Médio Tejo, festival Bons Sons, festival Dar a Ouvir e Odisseia Nacional do Teatro Nacional D. Maria II. Integra a equipa factor-E da Casa da Música desde 2008 com a criação de oficinas e concertos para a infância e tem realizado e colaborado em projectos do Teatro Viriato desde 2005. É docente (assistente convidada) na Escola Superior de Educação de Viseu.

Bruno Pinto (Guitarra, Combo Básico, Oficina de Guitarra) – brunopinto.pt

Músico e compositor, frequentou os conservatórios de música de Viseu e Aveiro. Licenciou-se em Educação Musical em 2003. Teve aulas particulares, na área da música jazz, com Luís Lapa, Carlos Mendes, Mário Santos, Paulo Pinto e Nuno Ferreira e também na área da educação musical frequentou workshops de Jos Wuitack, Pierre van Hauwe, Murray Schaefer,
Edwin Gordon. Integra os grupos Aurora Brava (guitarra, composição e letras), Tranglomango, Colectivo Gira Sol Azul, Moto Moto, Tributal, Stopestra. No seio do Colectivo Gira Sol Azul tocou com Dominique Di Piazza, Freddie Gavita, Manuela Panizzo. Compõe música para teatro e bandas- sonoras, tendo colaborado com Helen Ainsworth, Rogério de Carvalho, Rafaela Santos, Filipe Raposo, Filipa Francisco. Compôs uma banda sonora para o filme mudo Paris Qui Dort, que estreou ao vivo a solo em Julho de 2014 no Teatro Viriato – Viseu. Integra o espectáculo Viajantes Solitários (Joana Craveiro/Teatro do Vestido) para o qual compôs a música. Colabora regularmente em projectos do serviço educativo da Casa da Música, Porto. Co-fundou a Associação Gira Sol Azul na qual colabora e integra a equipa de vários projectos musicais como concertos para bebés e famílias, Orquestra (in)fusão e o grupo A Voz do Rock.

Ricardo Augusto (Acordeão, Canto)

Desde cedo participou em projectos de música tradicional. Concluiu o curso de Professor de Educação Musical em 2003. Estudou Técnica Vocal no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro. Frequentou o Curso de Animadores Musicais na Casa da Música (Porto). Frequentou Workshops de Jazz –Canto, sob a orientação de Fátima Serro, Manuel Linhares e Rita Maria. Estudou canto com Rita Maria. Encontra-se envolvido em projectos de música tradicional – Acordeão e Voz (“Tranglomango” – folk/rock – e “Azul Espiga” tradicional/jazz) e de música a capella (“Alla Vox”). É membro da “Tuna Académica Infantuna Cidade de Viseu”. Orienta regularmente aulas e oficinas na Escola de Música Gira Sol Azul e noutros locais (Teatro Viriato, Casa da Música, Lugar Presente). É orientador de vários grupos de música tradicional. Participa na “Santar Jazz & Blues – Big Band” como cantor. Participou nos projectos: Orquestra (In)fusão (Viseu) e Stopestra (Porto). Dirige o Coro Azul. Partilha, com Ana Bento, a Direcção Musical do projecto “A Voz do Rock”.

Joaquim Rodrigues (Piano, Harmonia e Improvisação, Combo Avançado)

Iniciou os estudos musicais nos teclados aos 12 anos. Concluiu a licenciatura em Educação Musical em 2001. Estudou Harmonia e Improvisação com Luís Lapa. Prosseguiu os estudos em piano jazz com Paulo Gomes e Alexandre Manaia. Em 2012, completou a licenciatura em Piano Jazz na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) do Porto, onde estudou com Pedro Guedes, Carlos Azevedo, Nuno Ferreira, Abe Rabade, entre outros. Participou em diversos workshops na área do jazz, sob a orientação de Joaquim Roberto, João Paulo Esteves da Silva, Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Leo Genovese, Jason Rebello e Danilo Perez. Integrou também a Lisbon Jazz Summer School, no Centro Cultural de Belém, e a Jazz Summer School, na Guildhall School of Music & Drama, em Londres. É membro dos projetos Miguel Ângelo Quarteto, Bruce Brothers, A Voz do Rock, Orquestra (in)fusão (co-compositor em parceria com Ana Bento e Alberto Rodrigues) e Colectivo Gira Sol Azul. Destaca- se a sua presença no Festival de Jazz de Matosinhos, Gaia Jazz, Festival de Jazz de Viseu, Festival de Jazz de Valado de Frades, Festival Porta Jazz, Festival de Paredes de Coura, Festa do Jazz do São Luiz, Casa da Música, Out jazz e Festival de Jazz do Vale de Sousa. Gravou os discos GS Quartet e Metamorfose (Gileno Santana), Branco e Vida de X (Miguel Ângelo Quarteto), Sou(l) de Lisboa (Melo D), Lodo (Cabeça de Peixe), Pequenos Piratas (Coletivo Gira sol Azul), Caixa de Moldar (Câmpanula). Acompanha regularmente artistas como Ana Moura, Ana Bacalhau e Luísa Sobral, em Portugal e no Estrangeiro. Participa em projetos de outros músicos na área do Jazz, Soul e Pop Rock. Desempenha funções como docente na Associação Gira Sol Azul, onde leciona as disciplinas de Piano, Harmonia/ Improvisação e Combo.

Miguel Rodrigues (Bateria)

Miguel Rodrigues, “músico do ano revelação nacional”* nos prémios JazzLogical 2021, nasceu a 1994 em Viseu. Concluiu o curso profissional de instrumentista jazz (nível IV) no Conservatório de Música da Jobra, onde teve oportunidade de estudar com Mário Costa e Marcos Cavaleiro.
Como músico freelancer, “o seu nome começa a ganhar justificada projeção e a sua atividade a desdobrar-se em várias posições”*, teve oportunidade de tocar em diferentes contextos com Albert Cirera, André Matos, Carlos Bica, Demian Cabaud, Gonçalo Marques, João Guimarães, José Pedro Coelho, José Soares, Phillip Disack, Xose Miguélez, entre muitos outros e as suas colaborações extravasam os domínios do jazz, tendo já tido a oportunidade de colaborar com António Zambujo, Carlos Manuel Proença, Elisa Rodrigues, João Só, Jorge Palma, José Manuel Neto, Miguel Araújo, Omar Lye-Fook, Tatanka, Tranglomango, Tony Momrelle.
Enquanto estudante de jazz integrou a banda vencedora do concurso de escolas na 11.ª Festa do Jazz do S.Luiz, obteve um 2.º lugar no prestigiado concurso “Prémio Jovens Músicos”, tornando-se “uma das sólidas promessas do jazz nacional”*.
Estreou-se como bandleader em 2019, ao ganhar um apoio à criação e edição discográfica no âmbito do open call “cena jovem” da jazz.pt. O seu primeiro disco “Empa”, com Demian Cabaud no contrabaixo e José Diogo Martins ao piano, foi editado em 2021 e foi bem recebido pela crítica nacional onde “Miguel demonstra que é uma força criativa em ascensão no jazz nacional e internacional, cujos passos futuros importa seguir com redobrada atenção”*. “Empa” integra ainda as listas dos melhores discos de jazz de 2021, de Nuno Catarino em “a forma do jazz”, de António Branco na jazz.pt e de Leonel Santos, Pedro Roxo na “JazzLogical”.
Em estúdio, gravou “Más Línguas” e “Virgínia” de Tranglomango (banda de música tradicional portuguesa), com o Colectivo Gira Sol Azul gravou “Pequenos Piratas” (música para a infância), “Até não haver mais fio” (disco coproduzido com o Teatro do Vestido sobre as fases do linho), gravou “Coração” de Martim Vicente, “Trilho” de Pedro Pires, “Dura Natureza” de João Fragoso, “Amarílis” de Bia Maria.
Atualmente colabora regularmente com Miguel Araújo, Tranglomango (música tradicional), “Sophia” (espetáculo para a infância), “peixe boi” (projeto onde partilha a liderança com João Carreiro e João Fragoso) e está a produzir o seu mais recente projeto “Antídoto” com André Matos, José Soares e Demian Cabaud.

* Citações de António Branco, Rui Eduardo Paes e Rui Miguel Abreu

Pedro Lemos (Baixo Elétrico)

Nasceu em Viseu. Com 11 anos começou na guitarra como autodidata. Mais tarde dedicou-se ao baixo elétrico, instrumento com o qual mais se identifica. Estudou música no Conservatório de Aveiro, concluindo posteriormente os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto. Frequentou a Escola de Jazz do Porto onde estudou com o baixista Pedro Barreiros. Dois anos mais tarde leccionou baixo eléctrico na mesma Escola. As suas influências musicais são diversas,… Música de Intervenção, Rock, Pop, Fusão, Jazz, etc. Trabalhou com vários Músicos, tais como Carlos Clara Gomes, Luís Lapa, Carlos Peninha, Zeca Medeiros, Luís Portugal, Alexandre Manaia, Náná Sousa Dias, Francisco Reis, Rui Teixeira, Acácio Salero, Hélder Brazete, Vicky, Marcos Cavaleiro, João Cunha, entre outros. Fez parte dos seguintes projectos musicais: Orquestra de Plectros de Viseu, Luís Lapa e o Corpo de Intervenção, Trilhos, Banda de Luís Portugal, Soltar a Língua – Projecto da ACERT (Tondela) e Big Triple. Atualmente é professor de Educação Musical no Ensino Público e desenvolve a sua atividade musical na Banda Índice, bem como em outros projetos como freelancer.

Gustavo Dinis (Guitarra e Produção Áudio)

Começou por ter o primeiro contacto com música ainda cedo através da coleção de discos do seu pai. Aos 12 anos teve as primeiras aulas de piano e guitarra. Em 2002 integra a formação de New Sketch que lhe permitiu tocar ao vivo em diversos palcos nacionais. Em 2005 participa pela primeira vez na Queima do Judas do Trigo Limpo Teatro ACERT onde viria a conhecer Fran Perez, músico e compositor galego que seria a sua grande influência musical.
Do seu percurso académico fizeram parte pessoas importantes como Carlos Peninha, André Cardoso, João Freitas, Nuno Ferreira, Abe Rábade, Michael Lauren.
Foi integrando diferentes projetos tais como Trenós, Fazenda e Uhai. Esteve presente na criação de bandas sonoras do CITAC.
Tem participado consistentemente nos espectáculos do Trigo Limpo Teatro ACERT.
Atualmente divide o tempo entre os seus alunos de guitarra, espectáculos e produção de música e fotografia

Luísa Antunes (Violoncelo)

Luísa Antunes nasceu em 1982 e aos onze anos iniciou os seus estudos musicais na Escola Profissional de Arte de Mirandela (Esproarte) inicialmente na Classe de Violoncelo do professor Arnold R. Allum e mais tarde na classe do professor José Francisco Dias.
Durante o percurso da Esproarte foi membro do Quarteto, Quinteto, Camerata de Cordas e Orquestra Esproarte com os quais realizou vários concertos a nível nacional e internacional. Nesta escola teve o privilégio de trabalhar com vários professores, como Gustavo Delgado, Danuta Grossmanová, Pedro Queirós e Gary Daverne. Em 1999, gravou com a Orq. Esproarte um CD sob a orientação do maestro Roberto Pérez.
Participou em vários estágios de Orquestra, nomeadamente Aproarte I e II, com os maestros Dominique Sourisse e Ernest Schell, Orquestra Juvenil de Braga – Bracara Augusta, Orquestra Sinfonieta da Esc Sup. Música do Porto e Orquestra Bisyoc Internacional Cultural Youth Orquestra Exchange em Bedstone – Inglaterra.
Participou em Master Classes de violoncelo com os professores Paulo Gaio Lima, Elias Arizcuren e Xavier Gagnepain e de Música de Câmara com a pianista Olga Prats. Em 2000 ingressou na Universidade de Aveiro na classe de violoncelo do professor José Augusto Pereira de Sousa na Licenciatura de Ensino Vocacional de Música o qual terminou em 2005. Enquanto aluna desta Universidade teve o prazer de trabalhar a nível de Música de Câmara com os professores Nancy Lee Harper, David W. Lloyd, António Chagas Rosa, Paulo Vaz de Carvalho, Angelina Rodrigues e Fausto Neves. Na Orquestra Filarmonia das Beiras trabalhou sob a direção de vários maestros, nomeadamente António Lourenço, António Saiote, Alberto Roque, Ernest Schell, Max Rabinovitch entre outros e acompanhou por vezes grandes solistas como Maria João e Mário Laginha, Pedro Burmester, Jacinta, Miguel Borges Coelho, Bernardo Sasseti, entre outros. Realizou em 2004 o Estágio Pedagógico no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro. Posteriormente exerceu funções como docente no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga e Associação Filarmónica Gualdim Pais (Tomar). Desempenhou também funções como Coordenadora dos Cursos Oficiais no Conservatório de Música da Jobra entre 2008 e 2010, onde foi professora de Violoncelo e Classe de Conjunto desde 2005 até ao final do ano letivo de 2013.
Foi professora de Violoncelo no Conservatório Regional de Vila Real no ano lectivo de 2013/14.
É actualmente professora de Violoncelo e Classe de Conjunto/Orquestra no Conservatório Collegium Musicum de Seia e no Conservatório Regional de Viseu Dr. Azeredo Perdigão. Desempenha ainda funções como professora de violoncelo no Colégio Via Sacra e Girassol Azul em Viseu.

Apresentações

Durante o ano lectivo, a Gira Sol Azul promove o contacto entre os alunos e a comunidade através da organização de Apresentações Públicas. Estes eventos reúnem no mesmo palco alunos de diferentes idades, de diferentes níveis de aprendizagem e os próprios professores, permitindo desenvolver um sentimento de grupo coeso e criativo que conduz a uma maior motivação individual. De salientar ainda, a importância que assumem estas apresentações no que toca ao contacto com a comunidade, pois desta forma os alunos têm a oportunidade de mostrar as aprendizagens adquiridas mas também são dois momentos que fomentam a participação da comunidade na vida da Gira Sol e de uma forma geral no meio cultural.